MIGUEL ÁNGEL AMOR “LA VOZ DE LA DANZA”
“Todo artista escénico debe entrenar cuerpo y voz, pues son los instrumentos de trabajo mediante los cuales transmite en el escenario su forma de ver el mundo.”Al igual que los actores de texto deben entrenar su cuerpo para que su
movimiento en el escenario sea fluido y estilizado, es muy bueno que un bailarín/a sepa utilizar su voz y expresarse verbalmente.
Además la voz puede ser un gran apoyo en su trabajo de transmisión de
sensaciones, sobre todo en las propuestas contemporáneas que vemos hoy en día, con las que se intentan romper las barreras que antaño marcaron la diferencia entre teatro y danza.”
1. Entre los objetivos principales del curso estará:
- Comprender el proceso de la proyección de la voz y el mecanismo diafragmático.
- Conocer la importancia de articular y vocalizar las palabras.
- Conocer el poder de nuestros resonadores corporales y situar los más importantes.
- Desarrollar otras capacidades expresivas.
2. Dentro de los contenidos básicos veremos:
- La voz.
- Tomaremos conciencia del apoyo diafragmático, gracias al cual podremos proyectar nuestra voz sin forzar ni dañar la garganta.
- Limpiaremos de vicios nuestra emisión vocal y aprenderemos técnicas para mantenerla sana y cuidada.
- La palabra hablada. Articulación y vocalización.
- Toda palabra hablada se divide en sílabas y éstas, a su vez, en fonemas.
- Normalmente cuando hablamos no somos conscientes de pasar por todos los fonemas de cada palabra que verbalizamos.
- Los resonadores.
Además del apoyo diafragmático tenemos varias zonas corporales que podemos usar para que el aire resuene y vibre nuestra voz ayudando a la proyección de la voz. Según el tono que queramos utilizar (grave o agudo) usaremos unos determinados resonadores.
